Escrito por En 1920, recién finalizada la primera guerra mundial, nació en Kioto, Toshiyuki Suma, quien sería uno de los más grandes ilustradores, pintor y escritor para revistas especializadas en Sado Masoquismo (SM) en la segunda mitad del siglo XX en Japón, pero también reconocido como Kimbakushi (Bakushi, maestro del Shibari/kimbaku).
Una de las grandes dificultades que tenemos los occidentales, además de las obvias brechas culturales y el idioma, para rastrear y seguir a las grandes figuras que sentaron las bases de lo que hoy nos aficiona, el Shibari moderno, es la costumbre de estos artistas de usar seudónimos de una manera prácticamente aleatoria e incomprensible para nosotros. Suma manejó a lo largo de su vida alrededor de 9 diferentes nombres, que usaba en sus diversas actividades y publicaciones. Los más populares fueron: Reiko Kita , Minomura Kou, Kyoji Minota , Eijiro Takenaka.
Quizá con el seudónimo con el que más fácilmente podremos ubicarlo en la historia del arte de las cuerdas es con el de Reiko Kita, tomado del apellido de soltera de su esposa.
Cuando era niño, se encontró con la xilografía “El Tormento” de Seiu Ito, en el libro “Estudio sobre las Costumbres anormales”, que tomó de la biblioteca de su abuelo, esto lo marcaría de por vida llevándolo a explorar en las aguas del Sado Masoquismo. Por las dotes que desde niño se vislumbraban como dibujante, entró en la escuela de Bellas Artes de Kioto, de donde se retiró de manera prematura convirtiéndose en aprendiz del pintor Baisen Kobayashi a la edad de 15 años. A los 19 es enlistado en la Marina y en 1944 durante la segunda guerra mundial el barco en el que servía (el Hokuriku Maru) es hundido en el Canal de Bashi. Terminada la guerra es dado de baja de la Armada y termina sin rumbo fijo, por diferentes regiones de Japón, empleándose en diversos oficios para ganarse la vida. Al final de este periplo se convierte en reportero y redactor editorial del periódico vespertino de su ciudad natal “Central Kyoto News”.
En el Verano de 1947 Kiyoshi Sugiyama , que trabajaba con él en Central Kyoto News , llevó a Suma a la oficina editorial de la revista Kitan Club, Akebono Shobo, lo que le dio a Suma la oportunidad de comenzar a dibujar ilustraciones para esta publicación.
Dichas publicaciones de esta época se caracterizaban por ser revistas de bajo presupuesto, impresas como folletines en papel muy económico, de ahí su denominación americana, “Pulp Magazine”, (Revistas de pulpa, se refiere textualmente a papel de pulpa, hecho con residuos de caña y de maderas, lo que daba un producto amarillento de baja calidad). Su contenido eran historietas, románticas, violentas o de aventuras, narradas mediante textos y dibujos, más adelante también fotografías, que se publicaban por entregas. Aparte incluían artículos de variedades y columnas editoriales.
Llamarlas Kasutori en Japón, era despectivo, era como comparar el Sake de etiqueta con aquel que vendía el tendero de manera clandestina. Sin embargo esto no significa que fueran revistas de mala calidad o que carecieran de un gran valor artístico y editorial, ese es el punto de toque de la historia de Suma, que para esta época ya firmaba trabajos como REIKO KITA. Los lectores de estas revistas eran ilustrados, apreciaban el arte, la calidad de los dibujos y la narración.
A partir de 1950 el nombre «Reiko Kita» comenzó a aparecer en Kitan Club de manera recurrente. Durante estos primeros años Kitan Club publicaba tanto contenido romántico y de aventuras heroicas con algunos esbozos de SM. Pero Reiko Kita (en adelante usaré solo esa denominación) siempre estuvo interesado en el tema, y estudió en profundidad la obra de Seiu Ito y sus performances. En 1952 el editor en Jefe de Kitan Club, Yoshida comenzó a buscar nuevas ideas para ayudar a aumentar la circulación, historietas con un contenido marcadamente (SM) fueron elegidas y comenzaron a aparecer relatos escritos y dibujados enteramente por Reiko Kita. En la edición de Julio exactamente, ocurrió un verdadero avance comercial cuando la revista publicó la famosa ilustración de Reiko, «Diez posiciones de una mujer atada desnuda». Este dibujo lineal simple pero elegante de 10 imágenes de «ataduras» causó sensación en el público comprador y aumentó significativamente las ventas. Estaba el editor, Yoshida, tan complacido, que estableció el rumbo futuro del Kitan Club firmemente en dirección al SM erótico. Esto significaría para la historia, convertirse en la primera revista especializada en shibari/kinbaku, con imágenes sexuales explicitas, dirigida a un público interesado en la dominación erótica. Reiko puso en la palestra lo que era, en gran medida, la pasión kabuki del maestro Itoh Seiu.
Aunque su influencia en Kitan Club fue enorme, solo trabajaría para la revista de 1948 a 1953, año en que renuncia para publicar en solitario el fanzine privado llamado Tanoshimi Soushi. El arte de Reiko Kita aparece en la edición de diciembre de Fuzoku Soushi. Un año después se muda a Tokio y se reúne con Seiu Ito en persona por primera vez. Comenzó a trabajar para el efímero Fūzoku Sōshi y más tarde comenzaría Uramado en 1955 (Otra Kasutori que sería la más fuerte competencia de Kitan Club hasta mediados de los 60 cuando ambas desaparecieron víctimas de la censura oficial.). En la década de 1970 ayudaría a crear una serie de revistas SM muy exitosas con su trabajo apareciendo en los volúmenes inaugurales de SM Select (1970), SM Collector (1971) y S&M Abu Hunter (1974).
En la primavera de 1980 sufrió un accidente cerebro vascular; recibió tratamiento en el sanatorio de Shichi-zawa, ciudad de Atsuki, Kanawaga, Este accidente le deja secuelas que le impiden dar continuidad a su prolífico trabajo, teniendo solo apariciones esporádicas en adelante. Fallece en 1992 a la edad de 72 años.